Actorul american Sylvester Stallone, protagonistul a numeroase filme de acţiune, a fost invitat să îşi prezinte picturile la Muzeul Naţional de Artă din Sankt Petersburg, la sfârşitul acestei luni. Starul hollywoodian s-a declarat plăcut surprins de faptul că a fost selecţionat pentru acel vernisaj de artă, întrucât intenţionează să îşi reducă activitatea actoricească şi să aloce mai mult timp picturii. ”Este un lucru foarte flatant, pentru că pe piaţă există atât de mulţi artişti extraordinari, însă ei m-au ales pe mine şi m-au rugat să mă duc acolo şi să asist la vernisajul unei retrospective de 40 de ani care va prezenta toate picturile mele, de la început şi până acum. La început mi s-a părut ciudat, dar apoi mi-am spus că este o şansă fantastică, pentru că acesta este domeniul căruia mi-ar plăcea să aloc cea mai mare parte din timpul meu”, a declarat actorul american în emisiunea de televiziune „Good Morning America“. Retrospectiva dedicată actorului Sylvester Stallone, intitulată „35 Years of Paintings“, va include 30 dintre cele mai reuşite opere ale starului hollywoodian şi va fi deschisă timp de o lună, începând din 27 octombrie. În 2011, o retrospectivă care a cuprins peste 30 de tablouri, inclusiv câteva autoportrete pictate de Slyvester Stallone, a fost vernisată la o galerie de artă din staţiunea elveţiană Saint-Moritz.

Sylvester Stallone a început să picteze încă din adolescenţă. Operele lui din tinereţe, semnate Mike Stallone, sunt mai degrabă experimentale. Pentru o vreme, din motive financiare, Stallone nu a mai pictat şi a practicat diverse meserii. În 1976, anul în care a devenit faimos graţie rolului din ”Rocky”, actorul a reînceput să picteze şi a continuat să o facă până în prezent. Opera sa din anii '70 şi '80 este foarte expresivă şi sumbră, fiind influenţată de moartea fostului său manager. Tablourile sale din acea perioadă sunt grafice, adeseori strălucitor de colorate, însă destul de ilustrative. Începând din anii 1989-1990, stilul său cunoaşte o evoluţie. Actorul ”plonjează” mai adânc în artă, studiază cu multă seriozitate picturile unor artişti moderni precum Picasso, Gerhard Richter şi Anselm Kiefer. Se orientează şi către operele abstracte ale lui Mark Rothko, inventând, în cele din urmă, un stil personal, marcat de picturi expresive, profunde şi abstracte, creând atât autoportrete stilizate, cât şi imagini completate de un text scris.